Das Notenlesen ist eine wichtige Fähigkeit für jeden Musiker, die es ermöglicht, musikalische Werke effektiv zu interpretieren. Um diese Fähigkeit erfolgreich zu erlernen, sind nicht nur Fleiß und Übung erforderlich, sondern auch qualitativ hochwertige Noten. Daher ist es wichtig, die richtigen Quellen für den Erwerb auszuwählen. In diesem Zusammenhang empfehlen wir, einen Blick auf den note-store.de/ zu werfen, wo eine große Auswahl an Noten für verschiedene Instrumente und Schwierigkeitsgrade angeboten wird. Hier finden Sie sowohl klassische als auch moderne Werke, die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln und sicher Noten vom Blatt zu lesen.
Wenn Sie keine professionelle musikalische Ausbildung haben, könnte es Ihnen so vorkommen, als könnten alle Profis problemlos vom Blatt lesen. Das ist jedoch nicht der Fall. Tatsächlich haben etwa 80 % der Musiker, die hervorragend auf ihren Instrumenten spielen, Schwierigkeiten beim Blattlesen. Viele von ihnen haben diese Fähigkeit nicht trainiert und wissen nicht, wie man sie richtig entwickelt.
Häufig beschränken sich die Ratschläge zur Verbesserung der Fähigkeit des Blattlesens darauf, einfach mehr zu üben. Obwohl regelmäßiges Üben tatsächlich hilft, wird der Fortschritt langsam sein, wenn man nicht mit System an die Sache herangeht.
Zwei Bereiche des Blattlesens
Lassen Sie uns zwei Schlüsselbereiche unterscheiden: das Blattlesen und die Analyse eines Werkes. Die Analyse umfasst das langsame Studium der Noten, wenn der Musiker diese auf dem Instrument findet, Phrasen wiederholt usw. Dies ist ein nachdenklicher Prozess.
Das Blattlesen hingegen setzt voraus, dass man sofort nach den Noten spielt, und zwar im richtigen Tempo. Meine Erfahrung mit verschiedenen Instrumenten zeigt, dass das Blattlesen eine Fähigkeit ist, die man entwickeln kann, indem man mit einer Analogie zum normalen Lesen beginnt. Wir alle können lesen, aber ohne das Wissen über Buchstaben ist das unmöglich. Das Gleiche gilt für die Musik: Zuerst muss man lernen, Noten zu lesen.
Zu Beginn ist es wichtig, sich auf das Erkennen von Noten zu konzentrieren. Einige Musiker sind von der Anzahl der Noten überwältigt, aber die meisten lassen sich im Bereich der menschlichen Stimme unterbringen. Es ist durchaus machbar, 14 Noten in zwei Oktaven zu lernen.
Schritt 1: Noten erlernen
Im ersten Schritt müssen Sie schnell lernen, Noten zu lesen. Beginnen Sie mit einfachen Melodien, die auf dem Notensystem notiert sind. Wenn Sie diesen Schritt nicht gemeistert haben, wird das weitere Lernen nutzlos sein. Üben Sie, Noten ohne Instrument zu lesen, um sie zu erkennen. Verwenden Sie mnemonische Übungen, um die Noten auf den Linien und zwischen ihnen zu lernen.
Schritt 2: Übung am Instrument
Nachdem Sie gelernt haben, Noten zu erkennen, gehen Sie zum Spielen am Instrument über. Eine der Schlüsselkompetenzen ist es, zu spielen, ohne auf das Instrument zu schauen. Dies ist wichtig für den erfolgreichen Prozess des Blattlesens. Schließen Sie gelegentlich die Augen, um Ihr taktiles Gedächtnis zu entwickeln. Dies ermöglicht es Ihnen, sich nicht vom Instrument ablenken zu lassen und sich auf die Noten zu konzentrieren.
Theorie und Blattlesen
Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Verbindung zwischen Musiktheorie und Blattlesen. Wie in der Sprache hilft das Verständnis von Grammatik und Syntax, Texte schnell zu lesen. In der Musik gibt es ebenfalls logische Elemente, die, wenn man sie beherrscht, den Prozess des Lesens beschleunigen.
Wenn Sie die Struktur der Musik verstehen, sehen Sie nicht die einzelnen Noten, sondern ganze Phrasen und Elemente. Wenn Sie beispielsweise ein Arpeggio mit einer Sequenz sehen, nehmen Sie dies als eine einzige musikalische Idee wahr und nicht als eine Ansammlung von Einzelnoten.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Blattlesen eine Fähigkeit ist, die systematisches Arbeiten und das Verständnis der Musiktheorie erfordert. Entwickeln Sie diese Fähigkeit, und Sie werden einen signifikanten Fortschritt in Ihrem Spiel feststellen.
Blattlesen: Wie man musikalische Passagen wahrnimmt
Wenn ich mit einem musikalischen Passage konfrontiert werde, muss ich ihn nicht im Detail lesen. Es ist wichtig, das Prinzip zu verstehen, und dieser Passage kann unbegrenzt fortgesetzt werden – sei es 3 oder 4 Takte. Ich weiß bereits, was ich spielen muss, ohne jede Note einzeln zu analysieren. Man muss lernen, Noten als vertikale und horizontale Gruppen wahrzunehmen.
Horizontale Gruppen von Noten stellen logische intervallische Ketten dar. Wenn Sie zum Beispiel Sekunden – do, re, mi oder Terzen – do, mi, sol sehen, können Sie sofort erkennen, wo es eine Unterbrechung oder ein Arpeggio gibt, und vorhersagen, was als Nächstes kommt. Die Noten laden sich, sozusagen, in Ihr Kurzzeitgedächtnis und ermöglichen es Ihnen, darüber nachzudenken, wie man sie auf dem Instrument spielt, was die Aufgabe erheblich erleichtert. Im Grunde genommen spielen Sie das, was Sie bereits wissen: gesehen – erinnert – gespielt. Das betrifft die Melodieführung, wenn wir eine Linie horizontal lesen.
Vertikale Wahrnehmung
Vertikal lernen wir ebenfalls, Intervalle zu lesen. Wenn Sie sehen, dass es sich um eine Quarte handelt, müssen Sie nicht zuerst „do, fa“ zählen. Sie wissen bereits, dass es eine Quarte ist und wie man sie auf Ihrem Instrument greift, genauso wie bei Akkorden.
Die meisten Akkorde sind vorhersehbar. Wenn zum Beispiel meine Hauptinstrument die Gitarre ist, weiß ich, wie die meisten Akkorde aussehen. Daher, wenn ich einen 5- oder 6-stimmigen Akkord sehe, verstehe ich sofort, um welchen Akkord es sich handelt und wie ich ihn greife, ohne jede Note einzeln zu analysieren. Dasselbe gilt für Partituren: Ich weiß bereits, welche Noten und in welchem Akkord sie für ein bestimmtes Instrument gespielt werden, und ich habe eine ungefähre Vorstellung davon.
Trotz der scheinbar unendlichen Anzahl von Akkorden gibt es in der Musik eine begrenzte Anzahl. Wenn Sie über viele Jahre Partituren lesen, werden Sie beginnen, dieselben Akkorde zu sehen, ohne jede einzelne Note erkennen zu müssen. Es wird ähnlich sein, wie wenn Sie Buchstaben sehen: C – C-Dur. Sie wissen einfach, dass das C-Dur ist.
Syntax und Blattlesen
Ein weiteres Element der Musiktheorie ist die Syntax. Wenn Sie die Syntax nicht verstehen, analysieren Sie jeden Takt als separates Element und begreifen nicht, wie sie miteinander interagieren.
Wenn Sie jedoch mit der Syntax vertraut sind, beginnen Sie, Motive zu sehen, die sich entwickeln, und verstehen, wie Phrasen und Sätze entstehen. So können Sie, indem Sie auf einen acht Takte langen Abschnitt schauen, die Melodie im Gedächtnis behalten, ohne das Instrument zu berühren, und es dann einfach nehmen und spielen. Dies hilft enorm, wenn Sie ein unbekanntes Lied spielen müssen. Sie kennen es vielleicht noch nicht oder haben es nur einmal gehört, aber noch nie gespielt. Sie öffnen die Noten, sehen sie sich an, merken sich 8-16 Takte und spielen dann, indem Sie sich erinnern, was dort steht. Dies ist sehr nützlich und hilft, Musik sinnhaft zu interpretieren, selbst wenn Sie vom Blatt spielen. Darüber hinaus erleichtert es das Memorieren und lädt sofort nicht einzelne Fragmente, sondern 2-4 Takte in Ihr Gedächtnis, je nach Komplexität der Melodie. Manchmal können Sie sogar acht Takte leicht merken und schnell verstehen, was dort passiert.
In der Praxis kommen wir zu dem Schluss, dass wir Formeln merken müssen. Die gesamte Musik kann mit einfachsten Elementen beschrieben werden. Die meisten Passagen und Bewegungen, mit denen wir konfrontiert werden, sind Variationen bereits bekannter Muster. Wenn Sie zum Beispiel wissen, wie ein punktierter Rhythmus klingt, ist es nicht wichtig, in welcher Komposition Sie ihn treffen – Sie werden ihn sofort spielen. Wenn Sie mit einem pentatonischen Passage oder einem gamartigen Bewegungsmuster vertraut sind, können Sie es sofort erkennen.
Deshalb, wenn Sie mit dem Blattlesen üben und den zuvor beschriebenen Schritten folgen, sollten Sie unbedingt die sich wiederholenden Formeln für sich selbst festhalten. Natürlich können Sie auch auf zusätzliche Lernmaterialien zurückgreifen, die bereits strukturiert sind. Es gibt Lehrbücher, in denen Formeln für Passagen und Akkorde beschrieben sind, die wir in der Harmonielehre studieren. Sie werden anfangen zu bemerken, dass dieselben Elemente in verschiedenen Musikrichtungen und Kompositionen wiederholt werden. In manchen Fällen wird es genügen, nur einen Blick darauf zu werfen, um zu verstehen, was passiert, es zu merken und zu spielen, als wären Sie bereits mit dieser Musik vertraut.
Applikatur und Notenlesen
Die Applikatur spielt eine wichtige Rolle im Prozess des Notenlesens. Es ist wichtig, gut zu verstehen, wie die Applikatur auf Ihrem Instrument aufgebaut ist und die bequemsten Applikaturformen zu kennen. Zum Beispiel sind auf der Gitarre Fingerkombinationen wie 1-3-4 oder 1-2-4 hilfreich, wenn es um das Solospiel geht, ebenso wie die Applikatur von Akkorden und Passagen. Auch am Klavier gibt es ein eigenes System. Es ist entscheidend zu wissen, wie man Arpeggien bequem spielt und wie man Finger ersetzt. Hier entsteht eine Verbindung zwischen dem Notentext und der Physiologie. Applikaturen entwickeln sich im Lernprozess auf Ihrem Instrument, weshalb es nützlich ist, Tonleitern und Arpeggien zu spielen — sie enthalten in komprimierter Form verschiedene Formeln, die Ihnen begegnen werden. Anstatt diese jedes Mal neu zu lesen, beginnen Sie, sie als erlernte Muster zu verwenden.
Vorhersage
Am Ende kommen wir zu einem zentralen Aspekt des Notenlesens — der Vorhersage. Sie müssen lernen, den Notentext vorauszusehen. Die Fähigkeit, 1, 2, 3 oder sogar 8 Takte im Voraus zu sehen, ist entscheidend. Wenn ich vom Blatt lese, geschieht immer der Prozess, dass ich den nächsten Takt spiele. Der erste Takt ist bereits im Kurzzeitgedächtnis, während ich ihn spiele, lese ich den zweiten. Dieser Prozess setzt sich fort, abhängig von der Komplexität der Musik.
Wenn die Musik komplex ist, kann es schwierig sein, im Originaltempo zu spielen, besonders wenn der Stil unbekannt ist. Zum Beispiel ist es viel schwieriger, die Musik von Messiaen vom Blatt zu lesen als eine einfache klassische Melodie oder Rockmusik. Trotzdem spielt, wie beim Lesen von Büchern, auch hier die Vorhersage eine wichtige Rolle: Wir sehen nach vorne und beginnen, das zu spielen, was sich bereits in unserem Gedächtnis befindet. Um diese Fähigkeit zu entwickeln, ist es äußerst hilfreich, Partituren und Noten Ihres Instruments zu lesen und sie mit dem Hören von Werken zu vergleichen. Viele vernachlässigen dies, aber wenn Sie täglich mindestens 15-30 Minuten dafür aufwenden, werden Sie nach zwei Wochen oder einem Monat eine deutliche Verbesserung Ihrer Notenlesefähigkeiten feststellen.
Was tun?
Nehmen Sie einfach den Notentext eines beliebigen Stücks, vorzugsweise für Ihr Instrument, und hören Sie die Musik, während Sie verfolgen, wie sie sich entwickelt. So verlieren Sie die Angst, nach vorne zu schauen, denn viele konzentrieren sich nur auf den Takt, den sie gerade spielen, und versuchen zu verstehen, was sie spielen müssen, ohne zu sehen, was als Nächstes passiert. Wenn Sie nicht spielen müssen, beginnen Sie, das Vorhersagen zu lernen. In Unterrichtsstunden kann der Lehrer Sie dabei unterstützen: Er wird Sie motivieren, das Instrument abdecken, Ihnen zeigen, wohin Sie sich bewegen sollen. Wenn Sie diesen Skill jedoch selbstständig entwickeln, lernen Sie, in die Noten zu schauen und 2, 3, 4 Takte im Voraus zu sehen, während Sie allmählich vorstellen, wie dies auf Ihrem Instrument aussieht.
Durch die Entwicklung von Vorhersagefähigkeiten können Sie das gesamte Bild des Notenlesens zu einer Einheit zusammenfügen, was Ihnen ermöglicht, die Musik sofort auszuführen — gleichzeitig sehen und spielen. Doch dies ist ohne die Entwicklung aller hier beschriebenen Elemente nicht möglich.
Kette: sehen, hören, spielen
Der nächste Schritt besteht darin, die Kette zu verstehen: sehen, hören, spielen. In der ersten Phase kann es sein, dass Sie die Noten einfach sehen und spielen. Dann hören Sie, was dabei herausgekommen ist, und vergleichen, wie gut es klingt. Hier ist es hilfreich, bekannte Stücke zu verwenden, um Transkriptionen zu lernen: So können Sie vergleichen, ob es so klingt wie in der Aufnahme oder nicht. In jedem Fall streben Sie an, diese Kette aufzubauen: sehen, hören, wie es klingen sollte, und dann auszuführen. Hierbei hilft die Entwicklung von Solfège-Fähigkeiten, denn auch dort entwickeln sich die Fähigkeiten des Notenlesens, nur dass Sie anstelle des Aussprechens der Noten diese auch singen, was das Wiedergeben der Musik erleichtert.
